Celebrul designer britanic Tom Dixon a fost comisionat in 2007 pentru un proiect de amenajare a unui club exclusivit londonez care aducea un omagiu traditiei britanice in productia de mobilier capitonat. Dixon a reinterpretat tiparul de fotolii care decorau celebrele „English club”-uri acum cateva secole, desenand o silueta zvelta, cu o ergnonomie ajustata pentru un nivel ridicat de confort. Asa a aparut „Wingbach chair”, un produs vandut cu asa mare succes, incat a fost urmat de o canapea din aceeasi colectie, prezentata la Milano anul trecut.

„Tavanul fostei mele case era decorat fabulos, cu o tencuiala decorativa. Ii spuneam gradina mea de pe cer (my Skygarden). Arata minunat, fara sa aiba nevoie de apa sau soare, ci doar de razele calde ale luminii electrice de sub tavan. Am indragit-o atat de tare, incat atunci cand m-am mutat nu am putut renunta la ea. Aceasta piesa fantastica este acum ascunsa intr-o sfera minimalista, in inima noului meu camin, unde ma pot bucura de ea impreuna cu prietenii mei.” Asa spune Marcel Wanders povestea care sta la baza lampii desenate de el pentru Flos, lampa care se vinde cu preturi intre 1.600 – 2.600 EUR.

Sculptorul americano-japonez Isamu Noguchi, care a fost pentru o perioada scurta si asistentul lui Brancusi la finalul anilor ‘20 in Paris, povesteste in autobiografia sa istoria din spatele celebrei mese de cafea ce ii poarta numele. In 1939 a calatorit in Hawai pentru a realiza o reclama, iar cu ocazia acestei vizite l-a intalnit pe designerul de mobilier Robsjohn – Gibbings. Acesta i-a solicitat lui Noguchi sa ii proiecteze o masuta de cafea. „I-am desenat un model mic, din plastic, iar apoi nu am mai auzit nimic din partea lui”, povesteste Noguchi. Peste cativa ani, a avut surpiza sa vada o reclama cu masuta desenata de el. „L-am contactat pe Gibbings sa il confrunt si mi-a spus ca oricine ar fi putut desena o masa cu trei picioare. Ca sa ma razbun, am facut propria varianta a respectivei mese.” Aceasta „proprie varianta“ a devenit una dintre cele cunoscute mese de cafea din toate timpurile.

Designerul finlandez Eero Aarnio a studiat in perioada 1954-1957 la Scoala de Arte din Helsinki, iar la inceputul anilor ‘60 si-a deschis propriul studio in capitala Finlandei, unde experimenta ce se poate face cu plasticul. Asa a creat cateva piese celebre in anii ‘60 – scaunele Ball, Pastil si Bubble. Pasiunea designerului pentru plastic, culori vii si forme organice s-a pastrat si a condus 40 de ani mai tarziu la aparitia popularului Puppy, creat in 2005 pentru colectia de copii Me Too a celor de la Magis. Acestui caine abstractizat ii pot fi atribuite in mod egal rolurile de scaun pentru copii sau de jucarie.

Constance Guiset a studiat mai intai afacerile si abia apoi s-a orientat catre design, urmand cursurile ENSCI, pe care le-a absolvit in 2007, iar in 2009 si-a deschis studioul ce ii poarta numele specializandu-se in design de produs, amenajari interioare si scenografie. Inspirata de miscare si luminozitate, Guiset a proiectat pentru Petite Friture in 2010 Vertigo, o lampa de mari dimensiuni, cu un diametru de doi metri, dar care cantarea doar 500 grame si care a devenit rapid una dintre cele mai premiate obiecte de design. Vertigo acapareaza vizual spatiul pe care il ocupa, creand in acelasi timp o atmosfera intima datorita miscarilor sale delicate.

Proiectat in 1928 de catre Charlotte Periand, Le Corbusier si Pierre Jeanneret, celebrul „chaise longue” sau LC4 a plecat de la dorinta designerilor de a pune pe prim plan confortul deplin al consumatorului printr-un echilibru perfect intre puritatea geometrica si ergonomie. Cei trei chiar au reusit sa obtina „o masinarie de relaxare” (relaxing machine), asa cum a fost botezat produsul in engleza, datorita modului in care urmareste forma naturala a corpului uman. In prezent, produsul este manufacturat de catre Cassina in Italia, sub licenta Fundatiei Le Corbusier si face istorie, la aproape 90 de ani de la inventia sa, in interioare cu tenta modernista de pe intreg globul.

Atunci cand vezi o cladire proiectata de Zaha Hadid, recunosti imediat personalitatea ei in formele constructiei. Intr-un mod similar, Mesa, desenata de Zaha pentru Vitra poarta amprenta celebrului sau designer. Zaha Hadid a creat o lume intre cele doua planuri orizontale, o lume care devine o structura unde voidurile exprima forma. Ea asocia acest vizual unor nuferi care plutesc pe un lac, imagine in spatele caruia se ascunde o structura complexa si organica dar invizibila. „Masa transforma orice spatiu intr-o camera Zaha”, asa descriu cei de la Vitra obiectul de mobilier futurist.

Designerul spaniol Jaime Hayon a fost inclus de catre revista Time pe lista celor mai relevanti 100 de artisti creatori ai timpurilor noastre. Are numeroase premii la activ, precum si o colaborare productiva cu Moooi. Pentru acestia a creat o colectie de accesorii, Elements, compusa din piese ce pot avea diverse functiuni – taburet, masuta de cafea, pouf, tava pentru servit bauturi etc. Sursa de inspiratie pentru aceasta colectie a fost cactusul si forma sa modulara. „Am fost mereu sedus de catre forma perfecta, simbolizata de catre cactus. Mi s-a parut interesant faptul ca este modular, permitand combinatii multiple. Prioritatea pentru mine a fost ca fiecare obiect, chiar daca era scos din intreg ansamblul, sa ramana atractiv si sa aiba o functiune in sine.”, spune Hayon despre procesul de creatie al acestei colectii.

George Nelson, directorul de design al companiei Herman Miller si unul din fondatorii miscarii moderniste americane, spunea despre design ca nu este o stiinta exacta. Ii placea sa se joace si sa experimenteze si avea convingerea ca in acest fel se nasc produse revoutionare. Pe vremea cand lucra la firma sa impreuna cu Irving Harper, au fost abordati de un inventator care patentase un disc de plastic obtinut prin injectare, ce putea fi produs la un cost mic, fiind si durabil. Daca la prima vedere materialul nu putea fi folosit, Nelson si Harper au continuat sa se joace cu el pana ce au reusit sa alature discurile intr-o maniera in care pareau ca plutesc in aer. Rezultatul a fost canapeaua bezea, „Marshmallow sofa”, o piesa de design reprezentativa pentru perioada anilor ’50, care continua sa fie cautata si astazi.